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Antes de ser un museo, ¿qué era el edificio en donde actualmente están todos los diseños de Armani?
Fábrica
Armani transformó un espacio industrial en un espacio de creatividad y legado.
¿Qué recurso, espacio o elemento común podrían ustedes transformar para generar valor en su producto?
Gracias a que Armani decidió viajar por diferentes lugares, es que desarrollo 2 de las grandes colecciones que vimos en el museo.
¿De qué continente eran 3 de las colecciones?
Asia (China, Japón e India)
La innovación surge cuando buscamos inspiración fuera de nuestro entorno inmediato.
¿Qué culturas, industrias o contextos distintos podrían inspirar su producto? Pueden vincular su respuesta con sus visitas durante el Urban Safari
¿Quién era el principal competidor de Armani en ese momento?
Versace.
La competencia impulsa la innovación y la diferenciación.
¿Qué hace diferente a su producto de otras opciones similares?
¿Qué estudio Armani antes de volverse diseñador?
Medicina.
Los caminos profesionales no siempre son lineales; distintas experiencias enriquecen la creatividad.
¿Qué experiencias personales podrían aportar valor a su proyecto?
Para poder diseñar el vestido que estaba en la entrada principal, ¿cuántas personas se necesitaron?
10 trabajadores (costureros) y 1 gran diseñador (cotonnier)
Los grandes productos no son obra de una sola persona; requieren colaboración y especialización.
¿Qué habilidades o personas necesitarían para llevar su producto a un nivel profesional?
¿En qué país se inspiró a Armani para diseñar el vestido con el dragón color verde?
China.
Una marca puede reinterpretar elementos culturales para crear algo nuevo.
¿Qué elemento cultural podrían incorporar a su proyecto sin copiarlo literalmente?
¿Cuál es la frase que nos mencionó la guía del museo que "diferenciaba" a Armani en sus intenciones de diseñar?
El no quería ser notado, quería ser....
Recordado.
¿Qué quieren que las personas recuerden de su producto dentro de un año?
¿Cuál es el nombre del vestido que estaba en la entrada del museo?
The night full of stars
Armani nombraba sus diseños para contar una historia y generar una conexión emocional.
Si su producto tuviera un nombre simbólico, ¿cuál sería y qué historia contaría?
¿Cuántas horas se necesitaron para terminar el vestido de la entrada?
Más de 3,000 horas.
¿Qué parte de su proyecto merece más tiempo del que originalmente pensaban dedicarle?
¿A qué colección pertenece el vestido que tenía la espalda con perlas?
The Pearl
Un mismo elemento puede convertirse en el eje central de toda una propuesta creativa.
¿Cuál es el elemento central que define su producto?
¿Cómo se le llamada al diseño final que se muestra en cualquier evento de moda?
The bride.
oda colección necesita una pieza icónica que represente lo mejor de la marca.
¿Cuál es el elemento más fuerte o memorable de su proyecto?
¿De qué color era el dragón del vestido inspirado en China?
Verde.
El diseño puede crear experiencias y emociones, no solo objetos.
¿Qué emoción o reacción quieren provocar en quienes vean o utilicen su producto?
¿Qué personas utilizan los vestidos del diseñador en eventos importantes?
Actrices como Tina Turner, Zendaya entre otros..
Las personas que usan un producto ayudan a construir la reputación de una marca.
¿Quién sería el usuario ideal o embajador de su producto?
Uno de los últimos vestidos que diseñó Armani y que tenía rubíes y esmeraldas incrustado, fue inspirado en qué país de Asia?
India
Los grandes creadores continúan explorando nuevas influencias durante toda su vida.
¿Qué nueva fuente de inspiración podrían investigar antes de finalizar su producto? (De lo que han aprendido en el curso).