Origen o contexto cultural
Expresiones dancísticas propias de una comunidad o región, transmitidas de generación en generación.
Danza folklórica o tradicional
Creada para ser presentada en un escenario. Involucra composición coreográfica, elementos técnicos y estilísticos.
Danza artística o escénica
Basada en técnicas codificadas como el ballet, con una fuerte estructura formal.
Danza clásica
Interpretada por una sola persona.
Solo o solista
Mezcla de elementos teatrales y dancísticos, con énfasis en la narrativa y la expresividad.
Danza-teatro
Con fuerte carga simbólica o espiritual, vinculada a prácticas religiosas o ceremoniales.
Danza étnica o ritual
Se practica en contextos sociales para el disfrute colectivo.
Danza social o recreativa
Rompen con las formas rígidas del ballet, privilegiando la expresión individual, la relación con el suelo y la exploración del peso y el espacio.
Danza moderna y contemporanea
Dos bailarines interactúan, con o sin contacto.
Dúo
Acciones que se desarrollan en tiempo real, a menudo en espacios no convencionales y con interacción directa con el público.
Performance corporal
Expresiones contemporáneas surgidas en contextos urbanos, con fuerte influencia social y cultural.
Danza urbana
Utilizada como herramienta de formación, desarrollo corporal y expresión, especialmente en contextos escolares o terapéuticos.
Danza educativa o pedagógica
Estilos accesibles y cotidianos, influenciados por contextos culturales amplios.
Danzas populares
Cuatro o más personas, con posibilidades de composición coral, simultánea o en contraste.
Grupo o grupal
Integra tecnologías como video, proyección, sensores de movimiento o realidad aumentada.
Danza digital o multimedia
Menciona tres características de la danza tradicional o folklórica.
Visten trajes típicos.
Utilizan música autóctona.
Se bailan en contextos colectivos y comunitarios.
Enfocada en el bienestar emocional, físico o psicológico del individuo.
Danza terapéutica
Desafía los límites de la danza tradicional, incorporando otros lenguajes artísticos, tecnología o procesos colaborativos.
Danza experimental o posmoderna
En contextos pedagógicos, la danza contribuye al desarrollo físico, emocional, social y cognitivo del ser humano. Es una herramienta para formar personas más conscientes de sí mismas y del entorno.
Desarrolla la coordinación, la percepción espacial y el control corporal.
Fomenta la autoestima, la empatía y el trabajo colaborativo.
Estimula la creatividad, la memoria y el pensamiento simbólico.
Bailar también es una fuente de alegría, juego y libertad. En este sentido, la danza tiene un propósito recreativo y lúdico, que favorece la salud física y emocional.
Reduce el estrés y mejora el estado de ánimo.
Fomenta la socialización y el sentido de comunidad.
Es una forma activa y placentera de cuidar el cuerpo.
Menciona tres danzas tradicionales de distintos países.
Cumbia (Colombia)
Samba (Brasil)
Cueca (Chile)
Huayno (Perú/Bolivia)
Danza de los Diablos (México)
Como disciplina artística, la danza es un medio para crear obras, explorar estéticas y experimentar con el cuerpo como lenguaje. Aquí, el propósito es generar experiencias sensibles y reflexivas tanto para el intérprete como para el espectador.
Composición coreográfica.
Investigación de movimiento.
Performance y puesta en escena.
La danza puede ser un acto político, una forma de resistencia, denuncia, inclusión o visibilización de realidades sociales. Puede cuestionar normas, revalorizar tradiciones y generar sentido de pertenencia.
Promotor de la diversidad cultural.
Da voz a comunidades históricamente marginadas.
Favorece procesos de reconciliación, memoria y cambio social.
Tres bailarines interactúan entre sí. Aumenta la complejidad en términos de composición espacial y relaciones.
Trío
La danza se concibe como una forma de arte, con finos expresivos, creativos y estéticos.
Objetivo: Crear, interpretar y/o apreciar obras dancísticas.
Enfoque artístico