表演
分別是：文學、繪畫、音樂、舞蹈、建築、雕刻、戲劇以及電影。各類藝術在創作與欣賞過程中，均呈現不同目的與方式。
八大藝術
決定一個劇本的演繹方法和尋找合適的演員，指導演員演戲，總之所有大家在台上看到的東西都是根據“他”的手法創作出來的。
導演 Director
按照順序演練以及對照整個演出技術cue點的流程(會跳過演出中沒有技術cue 點的部分)，以求每個技術點的精準，並檢查有無問題。
Cue to Cue
用來打亮舞台後方的布幕，最常配備紅藍綠黃的顏色片，以營造某種天色或整體意境。
天幕燈 Cyclorama Light (CYC)
主人公在命運支配下是無可逃脫的，常以失敗和滅亡而告終。或常常是正面人物為某種正義的鬥爭而犧牲，引起人們的同情並給人積極有力的啟示乃至激勵。
悲劇 Tragedy
虛構與假定性、當眾的行動學、再創造(二度創作)、綜合藝術
表演藝術的主要特徵
一套劇由無到有的過程中扮演著很重要的角色。負責安排表演場地，管理製作經費，物色導演和尋找劇本，以及多數的行政工作。
製作人/監製 Producer
燈光 Lighting (設計及技術人員)常使用的有顏色物料，用來改變舞台燈光的顏色。
Gel
現代的劇場形式，除了大部分的「鏡框式舞台」以外，其他三種舞台類別。
開放式舞台 Thrust Stage、中心式舞台 Central Stage /圓形劇場 Arena Stage、黑箱劇場 Black Box
中主人公的選擇，不再像過去的悲劇或喜劇那樣受限制，靈活利用了兩者的有利因素，加強了表現生活得能力。劇情中既有令人感傷流淚或不完美結局的悲劇因素，又有批判現實的不合理，正義獲得勝利的喜劇色彩。因此也稱為「悲喜劇」。
正劇 Tragicomedy
肢體表情、聲音、記憶體
演員表演三大工具
協助進館（bump-in）、佈景整合(fit ups)、轉景(scene changes)、清理與撤離(strike out)等工作。
舞台工作人員 Crew
燈光 Lighting (設計及技術人員)會使用______裝在燈具上，使該燈具照射出的燈光有圖案。
Gobo
大型劇場的舞台前會有一個沒鋪上黑膠地板的半圓形區塊，如果有需要樂團演出的表演形式，如：歌劇，該區塊便會下降讓樂團該區塊進行演奏。由此一來觀眾便能夠充分享受表演享受樂團的音樂及舞台上表演的結合。
樂池 Orchestra pit
結合了歌唱、對白、表演、舞蹈。通過歌曲、台詞、音樂、肢體動作等的緊密結合，把故事情節以及其中所蘊含的情感表現出來。它的獨特之處在於：它對歌曲、對白、肢體動作、表演等等因素給予同樣的重視。在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約的百老匯和英國的倫敦西區。
音樂劇/歌舞劇 Musicals
早期在開演前做一遍燈具檢查(防止燈泡爆裂、跳電)就會用這種方式把燈光控制器從最低階段拉到最高階段，來回三次，並有暖燈的效果。現在通常是用來告知觀眾即將開演。
三明三暗
統籌整個劇的製作，編排綵排時間表和各部門的工作進度表，協助綵排，管理台前幕後所有工作人員，編排入台時間，並在入台的時間負責整個劇場的管理，尤其是紀律方面，以保證該劇能夠順利演出。
舞台監督 SM（Stage Manager）
通常舞監、燈控、音控在演出時會坐在那邊一邊觀看著場上的演出，隨著演出call cue及操控設備，受到場館環境的影響，有些劇場會在一個能看得到舞台的小房間裡，有的劇場則會直接架設在觀眾席最後方。
操控台 Board
為了劇場工作需求而在建築屋內上方所架設的便道，在劇場中，由於燈光、技術等等的需求便會使用到。
貓道 Catwalk
大型的戲劇，特徵是容量大，故事情節複雜。由於它分幕分場，能用換幕來表現時間的間隔、空間的轉移等，處理不同時間或空間的事件，反應更廣闊的社會生活。
俄國戲劇大師，史坦尼斯拉夫斯基（Constantin Stanislavsky）從表演及生活中觀察人們，研究出一套獨門的表演理論，之後發展成重要的表演體系。主要概念為「由外到內，再返回外」即「體驗及體現」。提倡演員必須精於觀察，揣摩真實生活中的行動，同時應有相當的心理訓練，能想像角色的心理狀態，並透過頻繁的排演，在舞台上投射出真實的生活。
方法演技
協助綵排，記下所有演員的走位，負責演出的技術安排、操作的進行，即提示所有音響及燈光之變化，按照觀眾就座情況決定演出正式開始，並且應付各樣技術性的問題。
執行舞台監督 DSM (Deputy Stage Manager)
將音樂/燈光的level花個幾秒的時間，緩緩地降到0%，同時將另一個音樂/燈光的level花個幾秒的時間，緩緩地開始從0%提升。
Cross-fade（交叉渐变）
以鏡框式舞台為例，舞台上布幕的先後位置，從觀眾的立場來看的順序。
沿幕、大幕、翼幕、天幕
Border - Curtain - Wings - Cyclorama
日本獨有的一種舞台藝術，為佩戴面具演出的一種古典歌舞劇，從鎌倉時代後期到室町時代初期之間創作完成。是日本代表性的傳統藝術，與狂言（kyogen）、歌舞伎（Kabuki）和文樂（bunraku）列為日本四大古典戲劇形式，在國際上享有高知名度。
能劇 Noh